O programa de residências estará fechado durante o ano de abril 2013 a abril 2014. Em breve, mais notícias sobre o programa de 2014.
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Convocatória “Máquina de Escrever” 2013
Programa de ação cultural do Estado de São Paulo e CAPACETE Entretenimentos
anunciam o lançamento do programa “Máquina de Escrever”
Inscrições - de 23 de Janeiro a 23 de Fevereiro de 2013
Resultado - 1º de Março de 2013
O CAPACETE Entretenimentos, via programa do Edital de nº 18/2012 do PROAC/SP – Programa de Ação Cultural “Concurso de apoio a projetos de espaços independentes vinculados às artes plásticas no Estado de São Paulo”, lança as inscrições para a participação de 3 profissionais brasileiros ou residentes no Brasil há pelo menos 2 anos, para participar do grupo de estudos e de trabalho: “Máquina de Escrever”.
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Programa:
Máquina de escrever tem como objetivo organizar um grupo de estudos e de trabalho que ao longo de aproximadamente 10 meses irá investigar formatos para a curadoria e a prática da escrita crítica e experimental em artes plásticas. O grupo se reunirá em 3 encontros, cada um com duração de 10 dias (5 horas por dia), durante os meses de março, julho e dezembro de 2013. Os encontros consistirão em oficinas com profissionais brasileiros e estrangeiros, assim como em sessões de trabalho em grupo.
Ao longo do ano, serão realizadas como parte do programa, 3 apresentações públicas e gratuitas nas quais se poderá acompanhar o andamento e o resultado dos trabalhos desenvolvidos pelo grupo. O programa contará também com a produção de uma publicação que será realizada pelo grupo sob orientação do CAPACETE. O lançamento da publicação será feito na última apresentação em dezembro de 2013.
Mais detalhes sobre o programa, cronograma e marco conceitual, favor consultar o anexo.
Inscrições:
- As inscrições estarão abertas entre os dias 23 de Janeiro e 23 de Fevereiro de 2013, e deverão ser feitas exclusivamente por email, e enviadas a:
- Podem se inscrever profissionais brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil há pelo menos 2 anos.
- A inscrição consiste no envio da ficha anexa devidamente prenchida, uma carta de motivação, portfólio e 3 textos publicados (serão aceitos textos publicados online).
*Os candidatos selecionados serão contatados por email, e a decisão será anunciada até o dia 1º de março, no site
Participação:
- Os candidatos selecionados se comprometem a participar dos encontros e das apresentações públicas, assim como a trabalhar para a produção e lançamento de uma publicação.
- O CAPACETE financia a participação dos profissionais selecionados por meio de uma bolsa que inclui uma ajuda de custos no valor total de 1.500,00 R$ (valor bruto), e que será pago mediante apresentação de nota fiscal ou RPA.
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Máquina de Escrever
O CAPACETE Entretenimentos, via programa do Edital de nº 18/2012 do PROAC/SP – Programa de Ação Cultural “Concurso de apoio a projetos de espaços independentes vinculados às artes plásticas no Estado de São Paulo”, lança as inscrições para a participação de 3 profissionais brasileiros ou residentes no Brasil há pelo menos 2 anos, no grupo de estudos e de trabalho “Máquina de Escrever”.
- O programa :
O objetivo deste projeto consiste em organizar um grupo de estudos e de trabalho que ao longo de aproximadamente 10 meses irá investigar a curadoria e a prática da escrita em artes plásticas. Para tal, o grupo se reunirá para debater possíveis origens e destinos para os discursos e as narrativas produzidos pelas práticas curatoriais, desenvolvendo metodologias, assim como formatos para pesquisa, produção, reflexão e difusão em arte contemporânea. O programa contempla a realização de 3 apresentações públicas e gratuitas nas quais se poderá acompanhar o andamento e o resultado dos trabalhos. O material produzido estará documentado em uma publicação que será realizada pelo grupo de estudos sob orientação do CAPACETE Entretenimentos. O lançamento da publicação será feito na última apresentação do grupo, em dezembro de 2013.
Apesar da curadoría de artes plásticas no Brasil contar hoje com nomes reconhecidos internacionalmente, a sua prática continua restrita a poucos profissionais. Os jovens que se interessam e dedicam a este tipo de atividade raramente encontram respaldo nas instituições, e se deparam com um contexto pouco favorável para trabalhar e aprofundar projetos e pesquisas, assim como para desenvolver iniciativas de caráter autônomo. Da mesma forma, a escassez de publicações especializadas em arte contemporânea reflete a fragilidade do contexto local e a necessidade em desenvolver e multiplicar plataformas para promover e aprofundar o debate público e o exercício da escrita crítica e experimental em artes.
Ao promover o encontro, a troca e o debate entre profissionais de contextos diversos, “Máquina de escrever” pretende contribuir com a formação de jovens profissionais que por meio da orientação de especialistas brasileiros e estrangeiros irão simultaneamente produzir, em formato de grupo de estudos e de trabalho, pesquisas em curadoría e escrita. Estes trabalhos serão apresentados públicamente ao longo do ano de 2013 e serão disponibilizados em uma publicação que será lançada ao final do programa.
O grupo será composto por 3 profissionais que serão convidados pelo CAPACETE Entretenimentos e 3 que serão selecionados por chamada pública gratuita e aberta, direcionada exclusivamente a profissionais brasileiros, ou residentes no Brasil há pelo menos 2 anos. A escolha dos candidatos será feita por uma comissão composta pela diretoria do CAPACETE, esta que organizará e acompanhará os encontros e o andamento dos trabalhos.
Em seu todo, este projeto se dirige a um público abrangente de profissionais e interessados em arte. Porém, para o grupo de estudos e de trabalho, espera-se que os candidatos tenham algum tipo de experiência e prática em curadoria e ou escrita crítica em artes plásticas.
- Apresentação :
Este projeto consiste em formar um grupo de trabalho e de estudos composto por até 10 jovens profissionais que se reunirão ao longo do ano de 2013, em 3 encontros que serão realizados no meses de março, agosto e dezembro. Cada encontro terá uma duração de 10 dias, e cada dia terá 2 sessões de 3 horas de trabalho, totalizando 6 horas diarias. Os encontros serão realizados na cidade de São Paulo, em diversos locais como a Casa do Povo e o Goethe Institut São Paulo.
As atividades que serão promovidas por este projeto se dividem basicamente em dois tipos: os encontros do grupo de estudos e de trabaho, e as apresentações públicas.
1 - Grupo de estudos e de trabalho
Este grupo se reunirá em 27 encontros fechados contando 6 horas cada um. O grupo será composto por até 10 participantes e trabalhará sob orientação de Manuela Moscoso e Amilcar Packer, diretores do CAPACETE. Durante o programa, o grupo de estudos assitirá a oficinas, que serão ministradas por profissionais brasileiros e estrangeiros, de reconhecida competência em suas areas de atuação. Sendo assim, os encontros do grupo de trabalho podem ser divididos entre o grupo de estudos e as oficinas.
O marco conceitual que guiará as reuniões do grupo de estudos pode ser definido por 3 linhas interconectadas, e que serão desenvolvidas simultaneamente:
- constituição de um léxico de termos e conceitos, que serão trabalhados e demarcados pelo grupo para estabelecer um terreno comum para as conversas. Mais do que criar um dicionário de termos fundamentais para a curadoría em geral, o léxico servirá de base comum para as futuras construções específicas do grupo, permitindo rigor e direcionamento para as conversas, assim como para a produção textual.
- investigação sobre o ponto de partida e a origem dos discursos e narrativas como metodologia para a curadoria e a escrita em arte. Para tal, será operado um deslocamento no discurso e ao invés de se falar/pensar “sobre” um objeto se tentará falar/pensar “a partir de” um sujeito. Nestas discussões se tentará refletir sobre as estruturas implícitas aos discursos, presentes tanto nas formas e estruturas gramaticais de enunciação, como pronomes, verbos objetos e adjuntos.
- Formatos para a curadoría: publicações, blogs, exposições e apresentações. Esta sessão de trabalhos buscará refletir sobre dispositivos históricos e tradicionais para a curadioría e a apresentação de artes visuais. Um dos objetivos destas pesquisas diz respeito ao desenvolvimento da publicação dos trabalhos que serão realizados ao longo do ano, e da apresentação final em dezembor de 2013
2 – Apresentações públicas.
1a - O ínicio do programa será marcado por uma apresentação pública do projeto, assim como do trabalho dos participantes do grupo de trabalho. Esta primeira apresentação visa que os participantes conheçam o trabalho uns dos outros, assim como apresentar o programa a um público mais abrangente e que poderá seguir as outras apresentações ao longo do ano.
2a - A segunda apresentação acontecerá em agosto e pretende mostrar o andamento dos trabalhos para o público.
3a – A última apresentação pública prentende apresentar os resultados finais do trabalho feito ao longo do ano, e será o lançamento da publicação do material desenvolvido pelo programa.
- A bibliografía básica sugerida :
- Paul O’Neil & Mick Wilson (Eds.) - Curating and The Educational Turn
- Haroldo de Campos - Galáxias
- Ferreira Gullar - “A Teoria do Não Objeto”
- Suely Rolnik - “Arquivomania”; “Geopolítica da Cafetinagem”
- Uta Meta Bauer – “Sob Pressão”;
- Cronograma de trabalho (a ser confirmado):
- 1º Encontro 14 a 23 de março de 2013.
(Goethe Institute e CAPACETE São Paulo; das 10 às 17hs)
Dia 14.03 - 1º encontro do grupo, apresentação dos participantes e do programa
Dia 15.03 - Oficina
Dia 16.03 - 1a Apresentação pública
Dia 17.03 - Dia livre
Dia 18.03 - Oficina
Dia 19.03 - Oficina
Dia 20.03 - Grupo de estudos.
Dia 21.03 - Grupo de estudos
Dia 22.03 - Grupo de estudos
Dia 23.03 - Grupo de estudos
- 2º Encontro 18 a 27 de julho de 2013.
(Casa do Povo e CAPACETE São Paulo; das 10 às 17hs)
Dia 18.07 - Grupo de estudos
Dia 19.07 - Grupo de estudos
Dia 20.07 - Oficina
Dia 21.07 - Dia livre
Dia 22.07 - Oficina
Dia 23.07 - Grupo de estudos
Dia 24.07 – Oficina
Dia 25.07 - Grupo de estudos
Dia 26.07 - Oficina
Dia 27.07 - 2a Apresentação pública
- 3º Encontro 5 a 14 de dezembro de 2013.
(Goethe Institute e CAPACETE São Paulo; das 10 às 17hs)
Dia 05.12 - Grupo de estudos
Dia 06.12 - Oficina
Dia 07.12 - Oficina
Dia 08.12 - Dia livre
Dia 09.12 - Grupo de estudos
Dia 10.12 - Impressão da publicação
Dia 11.12 - Grupo de estudos
Dia 12.12 - Grupo de estudos / preparação da apresentação
Dia 13.12 - Grupo de estudos / preparação da apresentação
Dia 14.12 - 3a Apresentação pública e lançamento da publicação
- Locais de realização do projeto :
O Goethe-Institut São Paulo organiza e apoia um espectro amplo de eventos culturais que apresenta a cultura alemã no estrangeiro e promove o intercâmbio entre culturas. Endereço: Rua Lisboa nº974, CEP. 05413-001, São Paulo / SP. Possui salas de aula e um anfiteatro munido de equipamento multimidia.
A Casa do Povo ou também conhecido como Icib – Instituto Cultural Israelita Brasileiro é um espaço sem fins lucrativos que se dedica à promoção da cultura por meio de oficinas em diversos campos. Junto com o Teatro TAIB (recentemente utilizado pelo Teatro da Vertigem) ocupou uma posição central para a cultura notadamente nas décadas de 60 e 70 e tem iniciado um projeto de retomada de suas atividades notadamente por meio de iniciativas ligadas à cultura contemporânea. Endereço: Rua Três Rios, Bom Retiro, São Paulo / SP.
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UNIVERSIDADE DE VERÃO 2013encerrado
de 6 a 25 de JANEIRO de 2013
ficha de inscrição (para solicitar envie um email para universidade.de.verao@gmail.com)
WORKSHOPS: Amilcar Packer, Benjamin Meyer-Krahmer, Kaira M. Cabañas, Max Hinderer Cruz, Falke Pisano, Suely Rolnik
Inscrições: até 13 de dezembro de 2012
Do 7 ao 26 de Janeiro de 2013 Capacete transformará seu espaço da Rua Benjamin Constant, no bairro de Glória, Rio de Janeiro, na Universidade de Verão 2013: uma escola gratuita e experimental de arte e pensamento composta por um ciclo de 6 workshops e 4 apresentações de convidados especiais. Combinando a vocação experimental de um escola de arte com o modelo extracurricular da universidade de verão queremos criar um espaço de encontro, discussão e reflexão. Os tutores Amilcar Packer, Benjamin Meyer-Krahmer, Kaira M. Cabañas, Max Hinderer Cruz, Falke Pisano e Suely Rolnik farão uma serie de workshops de dois dias cada um com os alunos escolhidos nesta convocatória. Estes workshops acontecerão durante as três semanas, no fim do dia, segundas e terças e quintas e sextas, totalizando assim os 6 workshops. As quartas feiras teremos uma palestra aberta ao público com um convidado especial e seguida de churrasco.
(Ver biografias e calendário a seguir)
A participação na Universidade de Verão é gratuita, mas não se oferecerá ajuda de custo para
viagens, manutenção ou hospedagem.
Os candidatos deverão preencher a ficha de inscrição que deve ser solicitada por email, escrever uma breve carta de motivação, incluir até 5 exemplos de seu trabalho na forma de imagens, textos ou links a vídeos o arquivos sonoros, e enviar tudo ao e-mail universidade.de.verao@gmail.com
A recepção de inscrições será até 10 de dezembro de 2012.
Entre todas as candidaturas recebidas se selecionará um máximo de 15 participantes. A
seleção se comunicará a partir do dia 15 de Dezembro de 2012.
Para mais informações:
universidade.de.verao@gmail.com
www.universidadeverao.wordpress.com
www.capacete.net
BIOGRAFIAS DO CORPO FACULTATIVO DA UNIVERSIDADE DE VERAO
Kaira m. Cabañas é historiadora da arte e diretora do programa de MA em Arte Moderna aa Universidade de Columbia. Seu primeiro livro, The Myth of Nouveau Réalisme: Art and the Performative in Postwar France, será publicado proximamente pela Yale University Press. Escritos de Cabañas apareceram em Grey Room, Les Cahiers du Musée national d'Art moderne e Parachute, bem como em catálogos como Objetos Relacionales: Colección MACBA 2002–07 (2009), Yves Klein: With the Void, Full Powers (Walker/Hirshhorn, 2010), Seven
Circles / Seven Sounds: Lothar Baumgarten (Kunstverein Bergen, 2009), para o qual ela também serviu como editor. Cabañas é curadora, juntamente com Frédéric Acquaviva, da exposição Espectros de Artaud. Línguagem e as artes na década de 1950, que abriu no Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía em setembro de 2012. http://www.columbia.edu/cu/arthistory/faculty/Cabanas.html
Benjamin Meyer-Krahmer (PhD) é acadêmico e escritor independente. Na sua prática, ele combina trabalho no campo da crítica de arte, teoria e exposições com pesquisa acadêmica e ensino em tópicos relacionados. Após ter publicado um livro sobre o artista suíço Dieter Roth, agora ele estuda as relações de texto/imagem nas artes e nos processos cognitivos. Em sua pesquisa atual ele enfoca a estética da produção de conhecimento, mais especificamente sobre a função epistêmica da iconicidade notacional em processos de raciocínio. Publicou textos sobre artistas como Lee Lozano, Pier Paolo Pasolini, Andy Warhol... e lecionou na Universidade de Zurique e no Pasadena Art Center, Los Angeles. Até o ano passado ele era afiliado com departamento de filosofia e ciências humanas da Frei University de Berlim, como bolsista no grupo de investigação interdisciplinar "Iconicidade notacional" (www.schriftbildlichkeit.de). Ele recentemente trabalhou como colaborador/assistente/co-editor com o artista visual Willem de Rooij em sua nova instalação/publicação 'Intolerance' para a National Gallery, Berlim. (http://www.intolerance-berlin.de/). Atualmente leciona na Academia de artes de Leipzig. http://www.kdk-leipzig.de/benjamin-meyer-krahmer.html .A participação de Benjamin Meyer-Krahmer é gentilmente apoiada pelo Institute Fur Auslandsbeziehungen.
Suely Rolnik é psicoterapeuta, crítica cultural e professora e integrante do Núcleo de Estudos da Subjetividade da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, além de professora convidada do Programa de Estudos Independentes do Museu de Arte Contemporânea de Barcelona. Na fronteira entre vários campos, suas pesquisas e trabalhos acadêmicos são dedicados às políticas de subjetivação através de uma perspectiva transdisciplinar. Além de refletir sobre a arte contemporânea e sua interface com a política e a clínica terapêutica. Em 2007 curou com C. Diserens - a exposição de Ligia Clark na pinacoteca do estado de São Paulo e no Musée de Beaux-arts de Nantes, 2005-2006. Publicou textos em importantes revistas internacionais como Parkett (Suiça), Trafic (França), Zona Erogena (Argentina). É autora entre outros, de Micropolítica. Cartografias do desejo, em colaboração com Félix Guattari, publicado em 5 países. E recentemente publicou Archive Mania na serie 100 notebooks da dOCUMENTA 13, Kassel, assim com a coletânea Arquivo para uma obra acontecimento com mais de 50 entrevistas a alegados a Ligia Clark, projeto que já foi mostrado na pinacoteca do estado de São Paulo, na galeria Jan Mot de Bruxelas ou no Sesc Pinheiros de São Paulo.
Amilcar Packer nasceu em Santiago do Chile em 1974 e mudou-se para o Brasil em 1982. Formado em filosofia pela USP, desenvolve um trabalho artístico no qual desloca, subverte e re-contextualiza objetos do cotidiano, arquitetura e o corpo humano, em ações, muitas vezes realizadas pelo próprio artista, apresentadas em fotografias, vídeos e instalações. Seu trabalho se baseia na ideia do mundo como linguagem e construção onde as práticas artísticas apontam para a possibilidade de novas formas de apreensão, comportamento e subjetivação, resistência e fricção perante estruturas históricas, políticas e sociais de poder e opressão que rigidamente determinam os indivíduos sob forma de necessidade e segunda natureza. Em suas pesquisas, desenvolve também apresentações no formato de leituras e encontros, conversas e caminhadas, passeios e comidas. Entre suas exposições recentes temos “Modify as needed”, Museum Of Contemporary Art, Miami (2011) “Electrified: Hacking the public space”, S.M.A.K., Ghent (2010) “Interrogating Systems”, Cisneros Fontanals Art Foundation, Miami (2008) “L’autre Amérique: Art Contemporain du Brésil”, Passage de Retz, Paris (2005) ou o “Panorama da Arte Brasileira”, Museu de Arte Moderna de São Paulo, São Paulo (1999). Participou nas bienias de Sydney (2004), Thessaloniki Biennale of Contemporary Art (2009); ou a trienal de Guangzhou:Farewell to Post-Colonialism (2008)
Max Jorge Hinderer Cruz é escritor e atualmente candidato ao doutorado em filosofía pela Academia de Belas Artes de Viena. Publicou ensaios sobre a economia política de substancias psico-ativas, historia colonial e teoriia estética, críticas culturais e traduções em revistas internacionais como Afterall Journals, Texte Zur Kunst, Springerin, Revista Tatuí, etc. Junto com Alice Creischer y Andreas Siekmann foi curador da exposição e o projeto de publicação “Principio Potosí” apresentado no Museu Reina Sofía de Madrid, Haus der Kulturen der Welt de Berlim e o Museo Nacional de Arte Etnografía y Folklore (MUSEF) de La Paz em 2010-2011. Em 2013 será publicado seu livro “Hélio Oiticica and Neville D’Almeida: Block-Experiments in Cosmococa” (Afterall Books / MIT Press), escrito em co-autoria com Sabeth Buchmann; assim como uma coleção de ensaios coeditada por Hinderer sobre “Arte y la Crítica de la Ideología después de 1989” (Koenig Books). Vive em Berlim. A participação de Max Hinderer Cruz é gentilmente apoiada pelo Institute Fur Auslandsbeziehungen.
Falke Pisano é uma artista nascida em Amsterdam em 1978 atualmente baseada em Berlim. Ela é conhecida pelas suas series organizadas de trabalhos nas que investiga as traduções entre registros formais, físicos e lingüísticos na esfera da produção cultural e a representação. Na sua Publicação “Figures of Speech” (desenhada e co-editada por Will Holder e publicada pela JRP-Ringer, Christoph Keller Editions, 2010) Pisano juntou sua pesquisa focada no ato da fala em relação a diferentes formas de agência na produção artística. Seu atual ciclo de trabalhos (2011-) “The Body In Crisis” consiste em uma série de proposições e perguntas que pensam as sucessivas crises do corpo como um evento em andamento que possibilitou ou provocou posteriores mudanças políticas e sociais. Pisano participou, entre outras, da 53 Bienal de Veneza; a primeira Bienal de Bruxelas; a Bienal de Shangai; a Trienal de Yokohama; Manifesta 7, ou a 5ª Bienal de Berlim; assim como em mostras no Museu Reina Sofía de Madrid, a Ellen de Bruijne Gallery de Amsterdam; Lisson Gallery, Londres; Balice Hertling, Paris; Künstlerhaus, Stuttgart ou o MACBA, Barcelona
Calendário Universidade de Verão 2013:
domingo 6 de Janeiro:
15h - primeiro encontro dos participantes
20h - Aula Inaugural
segunda e terça 7-8 de Janeiro:
18h - workshop Kaira M. Cabañas
quarta 9 de Janeiro:
20h - palestra aberta ao público
quinta e sexta 10 e 11 de Janeiro:
18h - workshop de Benjamin Meyer-Krahmer
segunda e terça 14 e 15 de Janeiro:
18h - workshop de Amilcar Packer
quarta 16 de Janeiro:
20h - palestra aberta ao público
quinta e sexta 17 e18 de Janeiro:
18h - workshop de Suely Rolnik
segunda e terça 21 e 22 de Janeiro:
18h - workshop de Max Hinderer Cruz
quarta 23 de Janeiro:
20h - palestra aberta ao público
quinta e sexta 24 e 25 de Janeiro:
18h - workshop de Falke Pisano
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Via Prêmio Procultura de Estímulo às Artes Visuais 2010, estão abertos as inscrições para a realização de 3 publicações a serem realizadas no período entre agosto de 2013 e abril de 2014, abaixe aqui a ficha de inscrição
"Livros para ..."
O CAPACETE Entretenimentos,via Prêmio Procultura de Estímulo às Artes Visuais 2010, lança as inscrições para a realização de 3 publicações a serem realizadas no período entre agosto de 2013 e abril de 2014.
O edital internacional contemplará a realização de publicações que tratem de pesquisas de relevância e que contemplem temática brasileira. O candidato pode ser de outra nacionalidade e não precisa estar necessariamente vivendo no Brasil, mas sua pesquisa deve invariavelmente abordar a realidade brasileira. Estão descartados catálogos e/ou monografias de e sobre artistas. Serão priorizadas pesquisas já em andamento.
Das inscrições:
As inscrições estarão abertas à partir de setembro de 2012 e se extenderão, no máximo, até o mês de abril de 2013. A comissão poderá escolher 3 projetos de relevância antes da data préviamente estipulada, o que acarretará no encerramento antecipado das inscrições. Aconselhamos não deixar a inscrição para último minuto!
Os 3 projetos ganhadores serão anunciados no mais tardar até o final de abril de 2013. Os candidatos poderão acompanhar o processo pelo site: www.capacete.net
Do Orçamento:
Pelo fato de publicações terem orçamentos muito diversos, os projetos passarão por uma fase de pré-seleção, onde os candidatos serão chamados (pessoalmente, ou via telefone/skype) para defender o projeto perante a comissão. Neste momento será realizado o plano orçamentário da publicação selecionada. O projeto pré-selecionado poderá ter seu andamento negado se a comissão achar que o projeto não esteja ainda em fase de maturação final. Iremos discutir caso a caso. Caberá à direção do CAPACETE julgar e equacionar questões orcamentárias, levando em consideração custos relativas tanto à pesquisa (para projetos em fase inicial, por exemplo dedicando parte do orçamento para a própria pesquisa) quanto custos relativos à impressão, design etc (para projetos já em fase de finalização e/ou que por exemplo necessitam de tradução).
A diretoria do CAPACETE se dispõe a orientar e discutir, com os pré-selecionados, questões do plano orçamentário. O orçamento total por publicação pode atingir um valor máximo 40.000,00 mil Reais (quarenta mil reais). Se necessário, outros financiamentos poderão ser buscados em parceria com o CAPACETE. Os devidos impostos terão que ser abatidos e dependem da situação jurídica do candidato (pessoa júridica, pessoa fisica, nota fiscal, RPA etc.). Todos estes passos serão discutidos com o candidato e a diretoria do CAPACETE.
Do lançamento:
O primeiro lançamento deverá acontecer por volta de agosot de 2013;
O segundo lançamento deverá acontecer por volta de janeiro de 2014;
O terceiro lançamento deverá acontecer por volta de maio de 2014;
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Livros publicados com o sub-título "livro para ..."
"livro para ler antes de fazer" - maquina de escrever" - em produção - publicação sobre o projeto de oficinas do CAPACETE durante a 29a bienal de São Paulo. Participam:
"livro para ouvir" - em produção - publicação em estudo com Arto Lindsay
"livro para morar" - em produção - publicação sobre arquitetura no caso de Jean-Pascal Flavien
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SPEED. Uma sociedade movida a droga (2010) / *Livro para engolir*
Projeto de Hans Christian Dany / 224 páginas
Português / ISBN 978-85-63537-03-4
Rastros e raças de Louis Agassiz: fotografia, corpo e ciência, ontem e hoje (2010) / *Livro para recordar*
Projeto de Sasha Huber e Maria Helena P. T. Machado / 192 páginas
Inglês e português / ISBN 978-85-63537-02-7
Without Rain - Partial Nights Aerial Days (2010) /*Livro para ver*
Projeto de Victor Costales e Julia Rometti de 2010 / 344 páginas
A Man Called Love (2010) / *Book for reading in your next life and then for remembering you had already read it*
Projeto de Tamar Guimarães/ 162 páginas
Inglês / ISBN 978-85-63537-01-0
Um Homem Chamado Amor (2010) / *Livro Para Ler numa Próxima Vida e Depois Lembrar que Já Tinha Lido*
Projeto de Tamar Guimarães/ 162 páginas / Português
Livro para ler – 10 anos de capacete (2008) / Português / Inglés / Espanhol
Para outra dúvidas entre em contato com: residência@capacete.net
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programa anteriores de 2012
Para o programa AULA foram selecionados os seguintes candidatos: Felipe Abdala, Fabricio Belsoff, Catalina Chlapowski, Bianca Bernardo, Claudia Muller, Klara Lee Lundberg, Luiza Crosman, Lucas Sargentelli, Pedro Moraes, Pedro Victor Brandão e Sofia Ceasar - mais informações segue abaixo
Caso você esteja interessado em acompanhar alguma das oficinas propostas por favor envie teu CV indicando qual oficina desja particpar ao email: residência@capacete.net. Temos 3 vagas para ouvintes por oficina. Primeira oficina será da Vivian Caccuri. As outras que seguem serão anunciadas aqui nesta página.
Os selecionados para ROAD 2.1.7 - residência móvel são:de Rio de Janeiro a Fordlândia no Pará: Sofia Caesar, Lucas Sargentelli, Ícaro Lira e Bruno Jacomino - PROGRAMA REDE NACIONAL FUNARTE REDE 8a edição - abaixe aqui o livro ROAD - mais informações sobre o projeto selecionado abaixo;
Selected candidates for CAPACETE/GOETHE - are Christoph Keller and Jens Maier-Rothe - A 4 month residency for artists, curators and critics at CAPACETE's residency in São Paulo, in 2012; more information sroll down
O que foi a UNIVERSIDADE DE VERÃO? - mais informações no final desta página
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Projeto ROAD 2.1 de Sofia Caesar, Lucas Sargentelli, Ícaro Lira e Bruno Jacomino
plano de viagem.
armadilha para cidades vazias ou viajar entre espectros.
Partimos do interesse comum em vivenciar certo tipo de deslocamento, medido por distâncias entre cidades e realizado em grupo. O estar ‘a caminho de’, se afastando do cotidiano em uma super-convivência, é entendido como lugar de experiências transformadoras. Estar entre pontos é buscar uma “consciência concreta, presente, viva, do deslocamento (...) e da mudança de posicionamento e ponto de vista que esse deslocamento permite.”¹
Também entendemos a proposição deste trajeto como um esforço de responder in loco a uma pressão que incita a constante movimentação. Este desafio não está livre de contradições já que temos que resolver à pressão de deslocamento em deslocamento. Talvez seja isso que possa tornar a residência Road tão rica e potencialmente complexa. Vamos nos movimentar muito, gastando nossa energia em enormes percursos, porém, nosso movimento não poderá gerar a produtividade normalmente associada ao mundo pró-movimento onde vivemos.
A dificuldade inicial foi definirmos parâmetros para um “um projeto bem institucional e, ao mesmo tempo, o mais despreendido que existe”². Para isso, após realizarmos entrevistas com os artistas Ducha e João Modé, participantes de edições anteriores do Road, decidimos marcar em um mapa lugares que gostaríamos de visitar, para então estabelecermos possíveis relações entre eles. Já havíamos chegado a comum acordo de que as pesquisas dos três participantes apontavam para a estrada e isso bastaria para justificar a viagem. Apesar disso, aos poucos, silenciosamente, uma configuração de percurso surgiu. Do Rio à Fordlandia.
O traçado no mapa foi realizado a partir de cidades que sofrem ou sofreram fortemente as consequências de um fluxo que se dá entre concentração e esvaziamento. Lugares (em sua maioria cidades pequenas ou vilas) que convivem com fantasmas de si mesmos, que marcadamente passam ou tenham passado por processos migratórios, o êxodo, o despovoamento, algumas frutos de sonhos que nunca se realizaram, outras por falhas em seu próprio projeto, outras ainda pelo fim de grandes ciclos econômicos. Realizaremos uma investigação pelos espaços vazios encontrados nestas cidades.
O primeiro núcleo de cidades que visitaremos é constituído por cidades históricas que passaram pelos ciclos do Ouro, Café e do Açúcar, nos Estados do Rio de Janeiro e Minas Gerais. O segundo núcleo, começando na Bahia e atravessando o nordeste, diz respeito às cidades completamente esvaziadas e inundadas para a construção de grandes açudes. O terceiro núcleo é formado pela proximidade geográfica de dois empreendimentos separados por quase um século de diferença: a corrente construção da usina hidrelétrica de Belomonte em Altamira, Pará, e a cidade Fordlândia, construída por Henry Ford em 1927 as margens do Rio Tapajós, nossa última parada. O tempo de viagem será de 1 mês (julho).
Em seu ensaio “Da utilidade e dos inconvenientes de viver entre espectros”³, sobre a cidade de Veneza, Giorgio Agamben usa o termo “espectros” para falar de cidades que estariam no estado subsequente ao estado do cadáver, vivendo uma existência póstuma.
A cidade espectral, diferente da cidade morta, permitiria um encontro generoso com seus signos, apesar do risco constante de leituras equivocadas.
Mas, “De que é feito um espectro? De signos ou, mais precisamente, de assinalações, isto é, daqueles signos, cifras ou monogramas que o tempo arranha sobre as coisas.”
Espectros são como mortos que surgem de repente em horas noturnas e emitem sussurros, cidades que parecem com sonhos, onde “cada criatura exibe uma assinalação que significa mais que seus próprios traços”.
Vemos a possibilidade de trazer o “espectro” ou “gênio do lugar” à tona nos diferentes lugares que visitaremos, independente de um contexto histórico mais revelado ou não, como um farol distante que nos acompanhará em viagem.
1. Carla Zaccagnini em entrevista, Road
2. Helmut Batista em entrevista com Ducha, Road
3. Publicado na revista Serrote#6.
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Para o programa AULA foram selecionados os seguintes candidatos: Felipe Abdala, Fabricio Belsoff, Catalina Chlapowski, Bianca Bernardo, Claudia Muller, Klara Lee Lundberg, Luiza Crosman, Lucas Sargentelli, Pedro Moraes, Pedro Victor Brandão e Sofia Ceasar;
Duração: de Junho a Dezembro 2012
As oficinas e palestras: serão realizadas pelos 6 selecionados pelo edital AULA; Pablo Pijnappel (Rio - vive em Berlin), Daniele Marx (Porto Alegre - vive na holanda), Vivian Caccuri (vive no Rio) - Bernardo Stumpf - (Petropolis), Nicolas Robbio (vive em São Paulo) e Thelmo Cristovam (vive em Olinda Recife) e os outros convidados como Andrea Fraser (EUA / ex-residente), Arto Lindsay (Rio de Janeiro /ex-colaborador) / Bik van der Pol (Holanda / ex-residente), Falke Pisano (Holanda/Berlin / ex-residente), Max Hinderer (Bolivia / ex-residente), Daragh Reeves (Inglaterra / ex-residente), Wendelyn van Oldenburgh (Holanda / ex-residente), Julian Bismuth (França/EUA / ex-residente), Jimmy Robert (França), Wouter Osterholt e Elke Uitentuis (Holanda / ex-residente) entre outros - detalhes das 6 oficinas do programa AULA seguem abaixo;
As oficinas estarão abertas somente para estes 10 selecionados enquanto as palestras estarão abertas ao público;
As oficinas são gratuitas;
As datas das 6 oficinas do programa AULA e as outras oficinas e palestras dos outros convidados, serão elaboradas em momento posterior a seleção dos condidatos;
Quem poderá concorrer: qualquer um; encorajamos ex-alunos de oficinas de anos anteriores a se inscrever;
Pedimos que o interessado pesquise as atividades do próprio CAPACETE para melhor poder se candidatar: www.capacete.net
Exigências: Serão exigidas dos 10 alunos que participem intensamente das atividades propostas que incluem também um projeto a ser realizado em grupo no final de 2012 - este projeto pode ser uma publicação, uma exposição ou um evento performático - evento a ser realizado em algum local da prefeitura do Rio de Janeiro. Exige-se também particpação na cozinha coletiva e outras atividades que fazem parte integral do programa;
Prazo de inscrição: segunda-feira dia 30 de abril de 2012.
Sobre as inscrições: A ficha de inscrição encontra-se anexada. Só aceitamos pdf's fechados. Inclua teu CV e dossier de trabalhos. Envie para residencia@capacete.net . Caso seja de extrema importância mandar material digital (DVD, musica etc.) por favor envia ao endereço postal: Rua do Russel 300/601 - Rio de Janeiro 22210-010, com data de postagem máxima de envio até 30 de abril de 2012. (O material enviado nao sera devolvido salvo os que enviarem envelopes selados).
Sobre a seleção: É possível que seja exigido um contato pessoal via telefone ou skype para a seleção final. Iremos contactar os finalistas caso isto seja necessário.
Sobre o resultado da seleção: esperamos realizar a seleção até final de maio - os selecionados serão avisados via email;
Comissão julgadora: Carla Zaccagini, Suely Rolnik, Renata Lucas, Jorge Menna Barreto, Amilcar Packer, Daniel Steegman e Helmut Batista
Detalhe: Iremos seleccionar 2/3 ouvintes, por oficina, que poderão assistir as oficinas separadamente; leia e preencha ficha de inscrição;
Voce receberá um email confirmando sua inscrição (pode levar alguns dias)
Estas oficinas anuais seguem o programa do CAPACETE realizado desde 2007 e incluem também o programa recente da Universidade de Verão realizado no ínicio de 2012 como proposta do Daniel Steegman. Mais informações: www.capacete.net.
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As 6 oficinas do programa AULA
lembramos que as outras oficinas serão divulgadas em momento posterior;
Oficina de Daniela Marx
OFICINA PARA A CONSTRUÇÃO ABSURDA DE UM DIÁLOGO NOS TRÓPICOS
Literalmente falando, o Brasil sempre foi cogitado como o País do Futuro. Por quanto tempo o recente crescimento econômico brasileiro poderá durar? Como as recentes mudanças interferem em suas vidas cotidianas? Como relacionamos a poética e a política? Que significa falar de arte conceitual na América Latina hoje?
Nesta oficina, os participantes vão explorar diferentes formas de expansão do diálogo relacionando o conteúdo programático as experiência pessoais de cada um (narrativas). A oficina funcionará como uma plataforma de trabalho interdisciplinar com o objetivo de estabelecer um diálogo sobre a ‘realidade atual do país’, e como estas transformações interferem na vida cotidiana e no desenvolvimento cultural. Este diálogo será construído através da dinâmica de perguntas e respostas, análise de referências e vivências pessoais. A oficina será organizada a partir de encontros em formato de simpósios com sessões de filmes, vídeos, textos, impressos da mídia e relatos Já as derivas pela cidade servirão como instrumento prático experimental. A oficina deverá ser concluída com a realização de um documento ou uma ação coletiva, a ser discutida segundo as demandas do grupo
Ministrante
Daniele Marx (Porto Alegre, 1975) Vive e trabalha atualmente em Amsterdã, Holanda. Formada em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da UFRGS (2004), Arquitetura e Urbanismo pela FAU UniRitter (2000), Porto Alegre, Brasil e Mestrado em Artes (Autonome Kunst Beeldende) pelo Avans Universidade de Ciências Aplicadas AKV | St Joost, Den Bosch, Holanda (2010). Frequentou também o grupo orientação com a artista Maria Helena Bernardes (2000-2002, Porto Alegre) e colabora com o projeto de extensão Perdidos no Espaço | Formas de Pensar a Escultura, Instituto de Artes da UFRGS. Em 2003 iniciou o projeto Meio, em coautoria com Marcos Sari. Desde 2004 desenvolve sua pesquisa em Artes Visuais com ênfase na escultura e práticas baseadas no tempo: arte/vida, atividade intangível, prática imaterial e tática, resultando em diferentes meios. Entre suas recentes exposições coletivas destaca: Diálogos Abertos, Perdidos no Espaço | Formas de Pensar Escultura. Porto Alegre, BR; Ex-estudantes Mestrado em Artes, AKV|St Joost, Breda, NL (2011); É crédito ou débito? Semana de Arte SESC, São Paulo, BR; Masters AKV|St Joost, Museu Breda, Breda, NL; Kunstvlaai/Art Pie, Amsterdã, NL; Festival Version10 Territories, Chicago, EUA (2010).
Conteúdo Programático
• Sessão de filmes e videos
Projeção documentário Manifesto Glauber. Realização: Guto Aeraphe, 5’ 29’’, 2004. Documentário realizado a partir de montagens de entrevistas e filmes de Glauber Rocha.
Projeção documentário Encontro com Milton Santos: O mundo global visto do lado de cá. Realização: Sílvio Tendler, 2006. 89’. Este documentário discute os problemas da globalização sob a perspectiva das “periferias”. O documentário é conduzido por uma entrevista com o geógrafo e intelectual brasileiro Milton Santos.
Projeção documentário A Sociedade do Espetáculo (La Sociétéduspectacle). Realização: Guy Debord, 1973. 88’. Este documentário foi realizado posterior ao livro
A Sociedade do Espetáculo. Através de uma serie de colagens de imagens e o uso da narrativa, Guy Debord relata que nas sociedades dominadas pelas condições modernas de produção, a vida é apresentada como uma imensa acumulação de espetáculos. Tudo o que era vivido diretamente transformou-se em uma representação.
• Leitura de textos:
CERTEAU, Michel De. GIARD, Luce. MAYOL, Pierre. A Invenção do Cotidiano – artes do fazer. Morar e Cozinhar v.2. Editora Vozes, 2009. p.31
SANTOS Miltom, O Global e o Local. A Natureza do Espaço: Técnica e Tempo, Razão e Emoção Editora da Universidade de São Paulo, 2006. P. 182
DEBORD Guy, A Teoria da Deriva. Editora: InternationaleSituationniste n°2, 1958.
ROLNIK Suely, Desentranhando futuros. Conceitualismos do Sul/Sur. São Paulo: Annablume; USP-MAC; AECID, 2009.p.155-163
FREIRE Cristina, Arte Conceitual depois da arte conceitual. Conceitualismos do Sul/Sur. São Paulo: Annablume; USP-MAC; AECID, 2009. p.165-171.
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Oficina de Nicolas Robbio
OFICINA DE DESENHO
A palavra desenho, como sabemos, deriva do italiano designo.
As palavras em italiano e português conservaram, basicamente, um sentido mais amplo ligado ao conceito originário, aquele que se referia não só a um procedimento, um ato de produção de uma marca, de um signo (de-signo), como também, e principalmente, ao pensamento, ao desígnio que essa marca projetava.
Nesta oficina os participantes se aproximarão das práticas e do pensamento do desenho.
Quando partimos do principio que a nossa respiração modifica nosso traço, nos perguntaremos “o que é desenhar ?”.
Como cada um de nós desenha? Quantas formas de desenhar conhecemos? Que partes do nosso corpo utilizamos quando desenhamos e qual relação estabelecemos com cada suporte? Até que ponto somos capazes de dominar (exercitar) o nosso corpo para que ele se converta em uma ferramenta das nossas idéias? O desenho de observação no nosso cotidiano, revela o que já conhecemos? Quanto realmente percebemos?
Desenho
•Ponto, linha, plano, figura , forma.
•Perspectivas, (ponto/s de fuga, entendimento por meio da observação, formas de representação do plano bidimensional.
•O pensamento do desenho na tridimensão
•O desenho como linguagem, subjetivo e objetivo, projetual, funcional.
•Como usamos a memória na hora de desenhar? o desenho e a representação existiriam sem a memória?
• sempre que desenhamos estamos representando?
Estes são alguns dos pontos que fazem parte da minha pesquisa pessoal.
É do meu maior interesse em poder compartilhar e questionar os conceitos do desenho, e assim ampliar as nossas possibilidades.
Ministrante: Nicolas Robbio
MAR DEL PLATA, ARGENTINA 1975
Vive e trabalha em São Paulo
Exposições Individuais 2011 - La Razón del Equilibrio – Nueveochenta – Arte Contemporâneo – Bogotá - Colômbia - Bandeira em branco não é bandeira branca - Galeria Vermelho – São Paulo - Brasil 2010 - Se mueve pero no se hunde – Galeria Vermelho – São Paulo - Brasil 2009 - O Amanhã de Ontem não é Hoje – Programa Emissores Runidos – Episódio 1 – Fundação Serralves – Porto - Portugal - Partida – MARZ GALERIA – Lisboa - Portugal 2008 - Indirections - Pharos Centre for Contemporary Art – Nicosia - Chipre - Por Puntos - Galería Nueveochenta – Bogotá – Colombia 2007 - Porque junio no tiene 31 dias – Ruth Benzacar – Buenos Aires - Argentina - Quase como Ontem – Galeria Vermelho – São Paulo – Brasil - Nicolás Robbio – Galeria Invaliden 1 – Berlim – Alemanha - Avalanche / International Studio Program Bethanien Kunsthaus - Bethanien Kunsthaus – Berlim – Alemanha 2005 - Hecho en Cuba – Colegio San Alejandro – Havana - Cuba - Maio – Galeria Vermelho – São Paulo - Brasil - Only Icebergs Travel Adrift – Firstsite – Minories Art Gallery – Colchester – Inglaterra 1998 - Bajo el Asfalto – Osde - Mar del Plata – Argentina
Exposições Coletivas 2011 - Contra a Parede – Galeria Vermelho – São Paulo – Brasil - Os Primeiros Dez Anos – Instituto Tomie Ohtake – São Paulo – Brasil - Art Basel Miami Beach - Miami Beach Convention Center – Miami - EUA - 32o Panorama da arte Brasileira – Museu de Arte Moderna de São Paulo MAM – São Paulo – Brasil - Um Outro Lugar – Museu de Arte Moderna de São Paulo – São Paulo – Brasil - Miradas Sin Coordenadas - Galería 80m2 Arte & Debates – Lima - Peru - Eu podia fazer isso – Instituto Superior de Estudos Politécnicos – Lisboa – Portugal - The Draughtsman Contract - Studio Sandra Recio – Genebra - Suiça - El Contrato del Dibujante - Proyecto Open Studio- Estudio Carlos Garaicoa-Madrid - Espanha 2010 - Ponto de Equilibrio - Instituto Tomie Ohtake – São Paulo - Brasil - Paralela 2010/ A contemplação do mundo- Liceu de Artes e Ofício- São Paulo – Brasil -Sempre à vista - Galeria Mendes Wood- São Paulo- Brasil - Para ser Construidos- MUSAC – Léon – Espanha - 2 de Copas – Vera Cortez e Tijuana/Vermelho – Lisboa - Portugal - QUEM TEM MEDO? – Galeria Vermelho – São Paulo – Brasil - THE TRAVELING SHOW - Fundación/Colección JUMEX - Cidade do México - México - Dimensões Variáveis – Centro Cultural São Paulo (CCSP) – São Paulo – Brasil - AMOR PARVI or THE LOVE OF THE SMAL - Kunstverein Langenhagen - Alemanha 2009 - Linha Orgânica - Galeria Amparo 60 – Recife - Brasil - 31o Panorama da Arte Brasileira - Mamõyguara opá mamõ pupé - MAM_SP - Museu de Arte Moderna de São Paulo - Brasil - A Outra Vertigem - Projeto Amplificadores 2009 - Museu Murillo La Greca - Recife - Brasil - SALON LIGHT - livros e flores – feira de artes impressas - Cneai + Vermelho – São Paulo - Brasil - Emissores Reunidos - Episódio 1: O Amanhã De Ontem Não É Hoje – Fundação Serralves – Porto - Portugal - Artérias E Capilares – Galeria Vermelho – São Paulo - Brasil - Le Déjeuner Sur L'herbe - Tapada Das Necessidades- Lisboa - Portugal - 2° Trienal Poli/Gráfica De San Juan – Porto Rico - Desenhos [Drawings] A - Z - Museu Da Cidade - Lisboa - Portugal - Trabajo de espacio – Arroniz Arte Contemporâneo – Cidade do México - México 2008 - Intangible - Artecámara – ArtBo – Bogotá - Colômbia - De perto e de longe – Paralela 08 - Liceu de Artes e Ofícios - São Paulo – Brasil - 28a Bienal de São Paulo – Fundação Bienal de São Paulo – Pavilhão Ciccillo Matarazzo – São Paulo – Brasil - I/legítimo: Dentro e Fora do Circuito - MIS - Museu da Imagem e do Som - São Paulo - Brasil - É claro que você sabe do que estou falando? – Galeria Vermelho – São Paulo - Brasil - Idéias em Trânsito para Circulação Balanceada e Sobrevivência - MACA - Museu de Arte Contemporânea de Americana - Brasil - Quase Cinema - Fundação Joaquim Nabuco – Recife - Brasil - Provas de Contato - Galeria Vermelho – São Paulo - Brasil - Verbo 2008 – Galeria Vermelho – São Paulo - Brasil - Reação em Cadeia – CCSP – Centro Cultural São Paulo – São Paulo - Brasil - Looks Conceptual ou Como Confundi um Carl André com uma Pilha de Tijolos – Galeria Vermelho – São Paulo - Brasil 2007 - Drawing is a verb [Desenho é um verbo] - Colecção Madeira Corporate Services – Porta 33 – Ilha da Madeira – Portugal - Gabinete de desenhos – MAM-SP - Museu de Arte Moderna de São Paulo – São Paulo – Brasil 2006 - Geração da Virada – 10 + 1: os anos recentes da arte brasileira – Instituto Tomie Ohtake – São Paulo - Brasil - Sem Título, 2006. Comodato Eduardo Brandão e Jan Fjeld – MAM-SP - Museu de Arte Moderna de São Paulo – São Paulo – Brasil - Doações/Aquisições 2005 – MAM-SP - Museu de Arte Moderna de São Paulo – São Paulo – Brasil - Zoo Art Fair – Zôo Portfolio – Londres - Inglaterra - Paradoxos - Rumos Itaú Cultural 2005-2006 Artes Visuais – Instituto Itaú Cultural – São Paulo - Brasil 2005 - Subversões Diárias – MALBA - Museu de arte Latinoamericano de Buenos Aires – Buenos Aires - Argentina - Vorazes, Grotescos e Malvados – Paço das Artes – São Paulo - Brasil - Dezenhos: A-Z – Colecção Madeira Corporate Services – Galeria Porta 33 – Funchal - Ilha da Madeira – Portugal - Viés – Galeria Vermelho – São Paulo - Brasil 2004 - fachada - Galeria Vermelho – São Paulo - Brasil - Grátis – Galeria Vermelho – São Paulo - Brasil - Vol. – Galeria Vermelho – São Paulo - Brasil 2003 - Imagética – Fundação Cultural de Curitiba – Curitiba - Brasil - A Nova Geometria – Galeria Fortes Vilaça – São Paulo - Brasil - Modos de Usar – Galeria Vermelho – São Paulo - Brasil - 1 Lúcia 2 Lúcias – Galeria Vermelho – São Paulo - Brasil 2002 - Marrom – Galeria Vermelho – São Paulo – Brasil 2001 - 2,3,4 – Artistas de Tandil/Bahia Blanca/Mar Del Plata – Tandil - Argentina - Mostra Conjunta – Galeria Gara – Buenos Aires – Argentina 2000- Bienal Regional Museu de Arte Contemporâneo de Bahia Blanca – Argentina - Bienal Nacional de Arte Jovem – Mar del Plata – Argentina - 22 Metros – Artistas de Mar Del Plata – Centro Cultural Auditórium – Mar del Plata - Argentina 1999 - XXIX Salão Nacional de Arte Sacro – Tandil – Argentina - II Salão Municipal de Artes Plásticas – Museu J. C. Castagnino – Mar del Plata - Argentina - Pinturas Objetos – Foro Centro Medico – Mar del Plata - Argentina 1998 - Seis por Caja – Mar del Plata - Argentina 1997 - Mostra Coletiva – Centro de Residentes Universitários – Mar del Plata - Argentina
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Oficina de Pablo Pijnappel
OFICINA “MEMÓRIA COMO MATÉRIA: MATÉRIA COMO MEMÓRIA”
Esta oficina será uma investigação coletiva sobre o papel da memória na representação da realidade nas artes plásticas, ou o papel das artes plásticas na representação da memória coletiva na realidade.
A oficina começara definindo como a mente trabalha em relação ao passado (citando o trabalho do neurologista francês Théodule Rimbot que escreveu o primeiro livro dedicado às doenças da memória, e como contraponto, à investigação do subconsciente de Sigmund Freud), e como projetamos o passado no futuro utilizando a nossa bagagem mnemônica (com a ajuda da filosofia de Henri Bergson). E em seguida, será estudado a analogia entre diversas mídias e a memória (literatura, pintura, fotografia, cinema, internet, etc) mostrando e comentando exemplos.
A terceira e última parte, será a produção por parte dos participantes de um novo trabalho que poderia ser considerado uma nova representação de uma “memória” (pessoal ou histórica, real ou ficcional) — ou seja, uma memória de uma memória — seja ela uma imagem estática, um texto (escrito ou falado), objeto tridimensional, uma performance, ou imagem em movimento.
Pablo Pijnappel (Paris, 1979) Vive e trabalha em Berlim e (no momento) no Rio de Janeiro. Formado no departamento Préviamente Audio-Visual (V.A.V.) em Amsterdã da academia de artes Gerrit Rietveld. Tendo parte de sua formação também a residência holandesa Rijksakademie (2007-2008), já participou de inúmeras exposições, coletivas e individuais nas principais capitais da Europa e dos EUA. Fará a sua primeira exposição no Brasil na 30º Bienal de São Paulo.
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Oficina de Bernardo Stumpf
Oficina do projeto “Escavações”
“Será preciso produzir um corpo ‘morto’ para que este seja atravessado por outras forças?”
Essa questão, apresentada pelo filósofo brasileiro Peter Pál Pelbárt em um encontro provocativo, é o ponto de partida hipotético para as investigações das “Escavações” - novo projeto do artista Bernardo Stumpf -, que retornam sua atenção ao movimento e mergulham nos motivos do corpo, de forma mais profunda do que a mecânica de ossos, articulações e músculos, bem como das técnicas, códigos e [des]construções do movimento. A escavação de corporalidades imerge nas mitologias do corpo, em suas imperfeições frente às forças do mundo, a fim de revelar gestos e posturas disformes, extraviados e inumanizados que produzam embates afetivos.
Para a oficina do projeto “Escavações”, Bernardo Stumpf convida artistas a conhecerem e tomarem parte nos processos de investigação e criação, em diversos modos de colaboração, seja de forma pontual ou continuada, seja como agente, como debatedor ou mesmo como observador e comentador.
Essa oficina pretende funcionar como um espaço de mútuas afetações que possam provocar diferentes estados de motivação – “o que te move?” / “o que te faz mover?”. Serão propostas atividades individuais, coletivas e grupais para (re)conhecimento, experimentação e imersão em corporalidades extraviadas, e encontros de leitura, discussão, reflexão e apropriação de referências teóricas, em um universo de pesquisa e criação horizontalizante e encorajador.
Bernardo Stumpf
É artista petropolitano residente no eixo Rio de Janeiro/Curitiba. Interessa-se pela investigação de formas e condições de construção gestual, conectadas ao uso de tecnologias e de diferentes modos de comunicação. Atua como parecerista do Fundo Municipal de Cultura de Petrópolis (Artes Cênicas, Artes Visuais e Transversalidades da Cultura). Graduei-me em Licenciatura de Dança pela UniverCidade/RJ. Recentemente foi convidado para o Rio Artists Occupation London, evento paralelo às Olimpíadas de Londres, no qual 30 artistas no Rio de Janeiro ocuparão diversos espaços públicos e centros culturais de Londres. Suas principais realizações artísticas são: • Artista residente do espaço Cafofo Couve-Flor – PR (2011); • Criador e Performer de Jimmy, The Jungle Beast (obra resultante do processo de pesquisas do Programa Rumos Itaú Cultural Dança 2009/2010); • Instrutor e Performer no Prisma-Forum México 2009; • Criador e Performer de Dinâmicas do Corpo Urbano (projeto subsidiado pelo Programa Rumos Itaú Cultural Dança 2009/2010 - contemplado no Programa de Intercâmbio e Difusão Cultural 2009 – MinC); • Intérprete-criador em H2-2005 (Bruno Beltrão).
Referências bibliográficas
SLOTERDIJK, Peter. Regras para o parque humano: uma resposta à carta de Heidegger sobre o humanismo / Peter Sloterdijk; tradução de José Oscar de Almeida Marques. São Paulo: Estação Liberdade, 2000.
NIETZSCHE, Friedrich. Genealogia da moral: uma polêmica; tradução de Paulo César de Souza. São Paulo: Cia das Letras, 2004.
ELIAS, Norbert. O processo civilizador: uma história dos costumes; Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1994.
CAMPBELL, Joseph. O herói de mil faces; tradução de Adail Ubirajara Sobral. São Paulo: Editora Pensamento, 2007.
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Oficina de Vivian Caccuri
CAMINHADA SILENCIOSA: sensibilizando a escuta de paradoxos
Caminhar pela cidade, escutar o encontro dos seus ruídos e suas características acústicas inevitavelmente problemáticas, pode ser um exercício de identificação de paradoxos e reflexão sobre as estruturas que os provocam. Essa oficina propõe que seus quinze participantes sigam um itinerário pedestre na cidade do Rio de Janeiro suspendendo a fala por sete horas. É uma caminhada silenciosa que não busca explicações culturais ou sociológicas para os ruídos do Rio de Janeiro, mas sensibilizar a escuta de maneira que se possa encontrar possibilidades e resíduos no barulho: que mundo é sugerido em seus paradoxos? Qual é a sua proposta? O seu problema? Quais são as possibilidades de transformação no ruído, e de que tipos? A oficina tem por objetivo incentivar uma atitude apropriada para que o participante consiga ouvir essas “propostas” por meio de um intenso interesse no ruído presente.
Programa
1 – Encontro preliminar
Para a discussão das leituras de Steve Goodman “Sonic Warfare”, Jacques Attali “Noise: The Political Economy of Music” e projeção de “Go Get Some Rosemary” (2010) de Josh e Bennie Safide e trecho de “Gomorrah” (2008) de Matteo Garrone. Neste encontro, detalhes do itinerário da caminhada poderão ser discutidos. Será também apresentada a série de “perguntas para a escuta” que auxiliará o participante durante o percurso na cidade.
2 – Caminhada Silenciosa
Nessa caminhada, que se concentra na região central da cidade do Rio de Janeiro, os participantes deverão suspender a fala durante as horas do percurso. O participante que desejar, poderá gravar todo ou trechos do itinerário em áudio, escrever ou desenhar. Ele poderá também utilizar técnicas de obstrução auditiva como protetores, canceladores ou iPods, desde que permaneça dessa maneira durante todo o percurso.
3 – Jantar
No caminho de volta à Residência CAPACETE, os participantes poderão voltar a falar. Enquanto se prepara um jantar para o grupo, a exposição de análises, opiniões, comparações, sensações e experiências é bem-vinda. Novamente, as perguntas para a escuta ajudarão os participantes a formular suas reações. Outras exposições são possíveis, por exemplo, o participante que fez gravações de áudio pode tocá-las para o grupo e explicar o quê o interessou, ou o participante que optou pela obstrução da escuta pode relatar sua experiência e comparar com a do grupo. Aqui é desejada uma atitude crítica e propositiva do participante em relação à experiência do ruído:
Como os problemas de acústica revelam sistemas de poder, controle ou influência?
Como os problemas de acústica influenciam espaços institucionais, como o museu ou a corporação?
Como os problemas de acústica se relacionam com os problemas da arte e seu sistema?
Propositora
Vivian Caccuri é artista plástica e mestre em Estudos do Som (UFRJ). Vive e trabalha no Rio de Janeiro. Seu trabalho lida com o som e propõe trajetórias para a sua percepção e experiência coletivas. Mais recentemente, com a construção/representação de espaços acústicos por meio do desenho. Em 2011 foi artista visitante do Lewis Center da Universidade de Princeton no departamento de Desenho, coordenado por Eve Aschheim. Desde 2010, Vivian trabalha em colaboração com músicos como Arto Lindsay (DNA, Ambitious Lovers), Pedro Sá (Caetano Veloso, Gal Costa), o compositor norte-americano Troy Herion e o escritor carioca Fausto Fawcett. Principais exposições incluem: “Tro-pi-cal”, Akershus Kunstcenter, Noruega; “Data Garden”, Jardim Botânico da Filadélfia, EUA; “Domingos da Criação”, MAM, Rio de Janeiro, “Emoção Artificial”, Rumos 2008 Itaú Cultural, São Paulo, “Ciclo de Arte Sonora”, Sala Cecília Meireles, Rio de Janeiro, “Sonora 2012”, Paço das Artes, São Paulo. Foi contemplada com o prêmio Rumos do Itaú Cultural em 2008 e Prêmio Sérgio Motta, Instituto Sérgio Motta em 2011.
Leituras e filmes
ATTALI, Jacques (1985). Noise: the politicial economy of music. Traduzido por Brian Massumi, Minneapolis: University of Minnesota Press, 2009. Capítulo 1.
GOODMAN, Steve (2010). Sonic Warfare: Sound, Affect and the Ecology of Fear. The MIT Pressm. Introdução, Capítulos 5 e 14.
Gomorrah. Direção: Matteo Garrone. Produção: Fandango. Itália, 2008, 147min,
http://www.imdb.com/title/tt0929425/
Go Get Some Rosemary. Direção: Josh e Bennie Safdie. Produção: Neistat Scott & Associates. EUA/França, 2010, 100min. (http://www.imdb.com/title/tt1426362/)
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Oficina de Thelmo Cristovam Lino e Silva
Ambientes sonoros imersivos
A partir de uma perspectiva de criação, lado a lado com a experiência, discussão e interação, essa oficina trabalhará com a exploração do meio ambiente sonoro, ou ambiente acústico total, com suas características intrínsecas de potencial como fonte de material sonoro para criação de “novos mundos sonoros” e de seu uso. O principal objetivo dessa oficina é a exploração criativa desse meio ambiente sonoro. A oficina está interessada no largo espectro dentro das áreas da criação sonora, exploração da natureza ou aproximação fenomenológica da realidade e desse dialogo com outras artes.
A oficina irá incluir aspectos técnicos na prática de gravações de campo, o que irá nos servir como trabalho introdutório para tais sem necessidade de experiência prévia nessa área.
Utilizaremos computadores como ferramentas para composição, ou seja, uma forma de criação de música e de abordagem de conceitos musicais e acústicos. Para tal, usaremos softwares livres, de código aberto (open source), como o Audacity, e trataremos do conceito de tecnologia livre, generosidade intelectual e da interação social decorrente.
Cada etapa consistirá em uma série de pequenos projetos de escuta e composição, usando tipos específicos de hardware e software de formas claramente definidas. Isso envolverá (de forma ampla) gravação ao vivo e edição digital, processamento digital, síntese de som analógico e criação de ambientes interativos.
Propositor
Pesquisador, compositor, músico/improvisador, designer de som, radio artista e artista sonoro. Cursou o Bacharelado em Física e Matemática, pela UFPE, pesquisou as áreas de Sistemas Dinâmicos (Caos Determinístico e Teoria da Catástofre) e Lógicas Não-Formais (Meta matemática). Professor desde 1991. Em 2001, começa a fazer suas próprias composições eletroacústicas. Em 2003 começa a pesquisar composições em tempo real num contexto de improvisação livre, seguindo a isto, seu interesse na execução em tempo real.
Principal ponto de pesquisa atual inclui técnicas estendidas em instrumentos de sopro, manipulação em tempo real de mesa de mistura sem sinal de entrada, gravações de campo e instalações sonoras. Pesquisador em psicoacústica & ambientes acústicos totais, denominado pela escola canadense de paisagens sonoras. Trabalha, porém, na escola francesa, conhecida como música concreta, que toma os sons naturais/concretos (em oposição aos sons "abstratos" imaginados e posteriormente escrito pelos compositores, para tornar-se "real" a partir dos interpretes/músicos), da natureza ou produzidos pelo homem, como fonte sonora de pesquisa e produção acústica.
Mais de 30 discos lançados em vários paises, como Brasil, Argentina, México, Chile, USA, Bélgica, Grécia, Dinamarca, Alemanha, Holanda, Suíça, Austrália, Portugal, Pais Basco, Noruega, Franca. Compositor de trilhas sonoras para vídeos e filmes, paisagens sonoras e trilhas para vídeo-artistas e poetas, improvisação em tempo real com grupo de dança experimental, produtor de pequenos shows em Pernambuco.
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OPEN CALL - CAPACETE/GOETHE - A 4 month residency for artists, curators and critics at CAPACETE's residency in São Paulo, in 2012 (only for german citizen or professionals living in germany for the last 3 years)
Application for a 4-month residency at CAPACETE Entretenimentos, São Paulo, Brazil, in 2012
CAPACETE/Goethe is an international residency for german artists in São Paulo, Brazil (and for german citizen or professionals living in germany for the last 3 years);
CAPACETE/Goethe goal is to foster new relationships, cultural exchange and creative production, as well as linking artists with the leading contemporary art context and institutions in the city of São Paulo;
CAPACETE/Goethe is dedicated to supporting its resident artists in their projects and in the creation of new works of art through 4-month long research-residencies. All of the artists’ expenses are covered, including airfare. They will be introduced to the local art scene through a program of meetings, studio visits and talks. The selected artists are expected to hold public presentations of their work, to be designed according to the agenda of CAPACETE and Goethe;
A committee will select the resident (only one position);
For application please fill attached form; download application form here.
The application dead line is the 31 april 2012;
The residency should be realized from september to december 2012.
Selection will be done until mid june.
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CONVOCATÓRIA - ROAD 2.1.7 - PROGRAMA REDE NACIONAL FUNARTE REDE 8a edição
Estão abertas as inscrições para a residência móvel, "ROAD 2.1.7”, para artistas, curadores, críticos, gestores de espaços e outros pensadores contemporâneos. Somente serão aceitas candidaturas de grupos de no mínimo duas pessoas e de no máximo 4 pessoas.
Duração: A residência deve ter no mínimo 3/4 semanas e no máximo 6 semanas.
Período da residência: A residência deve acontecer entre os meses de junho/julho de 2012.
Quem poderá concorrer: profissionais brasileiros ou estrangeiros vivendo no Brasil a mais de 3 anos. É exigido a candidatura de no mínimo 2 pessoas (ou grupo de no máximo 4 pessoas). Pedimos que o(s) interessado(s) pesquisem as atividades do CAPACETE para melhor poder se candidatar. No site do CAPACETE (www.capacete.net
Exigências: A residência móvel ROAD exige que os candidatos partam do Rio de Janeiro e cheguem em algum destino em uma cidade fora da região sudeste (por exemplo: do Rio de Janeiro para Goiânia). Será exigido uma apresentação pública no local de partida e de chegada (a apresentação será produzido após a escolha do projeto vencedor e subsequentemente, no ponto final do projeto). É exigido que pelo menos dois dos candidatos tenham carteira de habilitação válida e tenham experiência de direção em estradas brasileiras. Saber trocar pneus é fundamental!
Prazo de inscrição: até as 24hs do dia 31 de março de 2012. email: residencia@capacete.net
Valor da bolsa-residência: Todos os custos de transporte até o Rio de Janeiro (para candidatos fora desta cidade) e de volta para a cidade de origem. Um bolsa no valor total de R$ 5.000 a ser gerenciada pelos candidatos (2 ou mais) que deve servir para hospedagem e viáticos. Um valor total de R$ 2.500 se destinará para gastos com combustível e manutenção do carro (óleo, pneu furado etc.). O carro ficará na cidade de chegada do projeto (a não ser que o projeto exiga seu retorno). Gastos com transporte de volta dos canditatos para o Rio de Janeiro ou outra cidade de moradia serão também custeados pelo programa.
Sobre as inscrições:
Enviar para: residencia@capacete.net
Sobre o edital e o programa:
A FUNARTE PROGRAMA REDE NACIONAL 8a edição e o Capacete Entretenimentos se aliam nesta iniciativa para promover um campo de discussão e pesquisa para profissionais do Brasil. Desta vez, o programa terá o seu foco em pesquisas em arte contemporânea com enfase na troca de experiências em formato móvel. Seguem as linhas conceituais básicas:
ROAD
ROAD, residência de pesquisa móvel, é um projeto interdiscplinar realizado pelo CAPACETE. ROAD se desenvolvereu ao longo dos últimos anos no Brasil e em diferentes países. Trata?se de uma inciativa que alia estratégias curatorias a práticas artísticas diretamente relacionadas ao território do Brasil, da América Central e do Sul.
ROAD surgiu em 2004 como um projeto independente, e vem se desdobrando numa série de projetos de caráter work?in?progess realizados por diferentes artistas em diferentes cidades da América do Sul. Na sua forma atual, o processo de trabalho assume importância crucial ? a cada nova proposta o conceito geral é repensado e reconfigurado em função das necessidades específicas de cada proposta e da situação sócio?cultural na qual se insere.
O CAPACETE dedica?se à pesquisa, à organização e à disponibilização de documentação sobre processos estéticos, culturais, políticos no Brasil e em outros países da América do Sul. O contexto econômico, geopolítico, histórico e urbano da América Latina oferece possibilidades e materiais altamente férteis para a análise e a criação a partir da complexidade do continente em suas múltiplas manifestações. CAPACETE considera de extrema importância não apenas o trabalho de representação e desenvolvimento contínuo no âmbito das linguagens artísticas, mas também o estabelecimento de uma plataforma que seja capaz de organizar, dinamizar e documentar a produção individual dos artistas.
ROAD tem como objetivo alcançar um público amplo e heterogêno no Brasil e na América do Sul, criando bases para intercâmbio e diálogo crítico entre os artistas e suas audiências. A cada etapa é organizada uma nova série de eventos, com o sentido de estabelecer realações e compromissos concretos entre os artistas envolvidos, o público e as comunidades locais. Tais eventos incluem exposições, conferências, entrevistas/publicações, residências para artistas, programas de intercâmbio, etc.
As diferentes etapas deste projeto é realizado de forma autônoma e podem ser visto, exibido e compreendido separadamente. No entanto, vistos em conjunto e acompanhados pelos textos e entrevistas de diferentes autores, proporcionam uma visão do quadro geral das intenções e implicações do projeto, traçando múltiplos caminhos e trajetórias entre propostas curatoriais e práticas artísticas inseridas na paisagem e nas complexas tramas urbanas do Brasil e das Américas.
Residentes de edições anteriores:
Ducha; ROAD 1.1 - artista que realizou o primeiro projeto indo do Rio de Janeiro a Santiago do Chile em 2004
Carla Zaccagnini; ROAD 1.2 - artista que realizou um projeto em Valparaiso e outro ao longo da Panamerican / trecho do Chile em 2005;
Olivier Poujade; ROAD 1.3 - jornalista que viajou de Valparaiso até La Paz na Bolivia em 2005;
João Modé; ROAD 1.4 - artista que fez o trecho La Paz na Bolivia para Lima no Peru em 2006;
Gabriel Lester; ROAD 1.5 - artista com quem foi feito o trecho Lima para Quito em 2006 ;
Victor Costales & Julia Rometti; ROAD 1.6 - artistas, realizaram o percurso Quito a Medellin em 2007 (com automóvel alugado);
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INSCRIÇÕES ENCERADAS para o programa AULA - residências e oficinas - selecionados: Pablo Pijnappel (Rio - vive em Berlin), Daniele Marx (Porto Alegre - vive na holanda), Vivian Caccuri (Rio) - Bernardo Stumpf -(Petropolis), Nicolas Robbio (Vive em São Paulo) e Thelmo Cristovam (vive em Olinda Recife) - - Prefeitura do Estado do Rio de Janeiro
Foram inscrições para 6 residências artísticas para artistas, curadores, críticos, gestores de espaços e outros pensadores contemporâneos
Duração: Cada residência terá 4 meses
Periodo das residências: As residências devem acontecer em 2012 (começando em março) e as 6 residências contempladas serão organizadas e agendadas (entre março de dezembro de 2012) em conjunto com a diretoria do CAPACETE a fim de melhor aproveitamento das residências.
Quem poderá concorrer: profissionais brasileiros (inclusive cariocas) ou estrangeiros vivendo no Brasil a mais de 3 anos. Pedimos que o interessado pesquise as atividades do próprio CAPACETE para melhor poder se candidatar: www.capacete.net
Exigências: Serão exigidas, dos 6 candidatos selecionados, uma apresentação pública e uma oficina para um grupo de 10 a 15 integrantes; também selecionados via convocatória aberta (esta seleção se dará posteriormente uma vez que os 6 residentes estão confirmados). Pedimos que o candidato seja o mais detalhado possível em sua inscrição sobre que tipo de oficina irá realizar; item este, de suma importância na hora da seleção! Os candidatos selecionados irão organizar, em conjunto com o grupo das oficinas, uma exposição no final do ano de 2012 em local ainda a ser escolhido (prefeitura).
Prazo de inscrição: sexta-feira dia 26 de fevereiro de 2012.
Bolsa-residência: Cada selecionado receberá R$ 50/dia (máximo de R$ 6.000,00 pelos 4 meses - sem desconto) + ajuda de custo para transporte urbano de R$ 100/més. Todos os custos de transporte até o Rio de Janeiro (e de volta) + hospedagem serão pagos por este edital.
Sobre as inscrições: A ficha de inscrição encontra-se acima para ser abaixada. Só aceitamos pdf's fechados. Envie para residencia@capacete.net . Caso seja de extrema importância mandar material digital (DVD, musica etc.) por favor envia ao endereço postal: Rua do Russel 300/601 - Rio de Janeiro 22210-010, com data de postagem máxima de envio até 24 de fevereiro de 2012. (O material enviado nao sera devolvido salvo os que enviarem envelopes selados).
Voce receberá um email confrimando sua inscrição (pode levar alguns dias)
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UNIVERSIDADE DE VERÃO
de 23 DE JANEIRO a 10 DE FEVEREIRO DE 2012
WORKSHOPS:
Amilcar Packer, Benjamin Meyer-Krahmer, Kaira M. Cabañas, Manuel Raeder, Renata Lucas, Suely Rolnik
PALESTRAS:
Ernesto Neto, Ricardo Basbaum, Sergio Martins
Rio de Janeiro
Durante três semanas em Janeiro e Fevereiro de 2012 Capacete transformará um sobrado no bairro de Gloria, Rio de Janeiro, para acolher a Universidade de Verão: uma escola gratuita e experimental de arte e pensamento composta por um ciclo de 6 workshops e 3 apresentações de convidados especiais.
Combinando a vocação experimental de um escola de arte com o modelo extracurricular da universidade de verão queremos criar um espaço de encontro, discussão e reflexão.
Os tutores Amilcar Packer, Benjamin Meyer-Krahmer, Kaira M. Cabañas, Manuel Raeder, Renata Lucas e Suely Rolnik farão uma serie de 6 workshops de dois dias segundas e terças, e quintas e sextas.
As quartas feiras teremos churrasco com as apresentações publicas de Ricardo Basbaum, Sergio Martins e Ernesto Neto.
São Paulo
O programa contará ainda com 2 jornadas de workshop e apresentações em São Paulo: a convite do Instituto Goethe de São Paulo Benjamin Meyer-Krahmer e Manuel Raeder discutirão suas práticas com os alunos inscritos.
ver programa completo e biografias no fim do e-mail
A participação na Universidade de Verão é gratuita. Custo para viagens e hospedagem fica a cargo do candidato.
Os candidatos deverão escrever uma breve carta de motivação e incluir até 5 exemplos de seu trabalho na forma de imagens, textos ou links a vídeos a universidade.de.verao@gmail.com
A inscrição poderá ser feita até 7 de janeiro de 2012. Entre as candidaturas recebidas se selecionará um máximo de 15 participantes. A seleção definitiva se comunicará a partir do dia 10 de Janeiro de 2012.
A data limite para inscrições aos workshops em São Paulo é 30 de janeiro.
Calendário:Rio de Janeiro:
jan 23-24 - workshop Amilcar Packer
jan 25 - palestra de Sergio Martins
jan 26-27 - workshop de Suely Rolnik
Jan 30-31 - workshop de Renata Lucas
fev 1 - palestra de Ricardo Basbaum
fev 2-3 - workshop de Benjamin Meyer-Krahmer / em inglês
fev 6-7 - workshop de Kaira M. Cabañas / em inglês
fev 8 - palestra de Ernesto Neto
Fev 9-10 - workshop de Manuel Raeder / em inglês
São Paulo:
fev 7 - encontro com Manuel Raeder e Benjamin Meyer Krahmer no COMO Clube
fev 8 10h. - workshop de Benjamin Meyer-Krahmer no Instituto Goethe
fev 8 16h. - workshop de Manuel Raeder no Instituto Goethe
Biografías do corpo facultativo da Universidade de Verão:
Amilcar Packer
Amilcar Packer nasceu em Santiago do Chile em 1974 e mudou-se para o Brasil em 1982. Formado em filosofia pela USP, desenvolve um trabalho no qual desloca, subverte e re-contextualiza objetos do cotidiano, arquitetura e o corpo humano, em ações, muitas vezes realizadas pelo próprio artista, apresentadas em fotografias, vídeos e instalações. Seu trabalho se baseia na ideia do mundo como linguagem e construção onde as práticas artísticas apontam para a possibilidade de novas formas de apreensão, comportamento e subjetivação, resistência e fricção perante estruturas históricas, políticas e sociais de poder e opressão que rigidamente determinam os indivíduos sob forma de necessidade e segunda natureza. Em suas pesquisas, desenvolve também apresentações no formato de leituras e encontros, conversas e caminhadas, passeios e comidas.
Entre suas exposições recentes temos “Modify as needed”, Museum Of Contemporary Art, Miami (2011) “Electrified: Hacking the public space”, S.M.A.K., Ghent (2010) “Interrogating Systems”, Cisneros Fontanals Art Foundation, Miami (2008) “L’autre Amérique: Art Contemporain du Brésil”, Passage de Retz, Paris (2005) ou o“Panorama da Arte Brasileira”, Museu de Arte Moderna de São Paulo, São Paulo (1999). Participou nas bienias de Sydney (2004), Thessaloniki Biennale of Contemporary Art (2009); ou a trienal de Guangzhou: Farewell to Post-Colonialism (2008)
Benjamin Meyer-Krahmer
Benjamin Meyer-Krahmer (PhD) é acadêmico e escritor independente. Na sua prática, ele combina trabalho no campo da crítica de arte, teoria e exposições com pesquisa acadêmica e ensino em tópicos relacionados. Após ter publicado um livro sobre o artista suíço Dieter Roth, ele agora estuda as relações de texto/imagem nas artes e nos processos cognitivos. Em sua pesquisa atual ele enfoca a estética da produção de conhecimento, mais especificamente sobre a função epistêmica da iconicidade notacional em processos de raciocínio.
Publicou textos sobre artistas como Lee Lozano, Pier Paolo Pasolini, Andy Warhol... e lecionou na Universidade de Zurique e no Pasadena Art Center, Los Angeles. Até o ano passado ele era afiliado com departamento de filosofia e ciências humanas da Frei University de Berlim, como bolsista no grupo de investigação interdisciplinar "Iconicidade notacional" (www.schriftbildlichkeit.de ). Ele recentemente trabalhou como colaborador/assistente/co-editor com o artista visual Willem de Rooij em sua nova instalação/publicação 'Intolerância' para a National Gallery, Berlim. (http://www.intolerance-berlin.de/). Atualmente leciona na Acedemia de artes de Leipzig.
*A participação de Benjamin Meyer-Krahmer é gentilmente apoiada pelo Goethe Institut, São Paulo*
Kaira M. Cabañas
Kaira M. Cabañas é historiadora da arte e diretora do programa de MA em Arte Moderna na Universidade de Columbia. Seu primeiro livro, The Myth of Nouveau Réalisme: Art and the Performative in Postwar France, será publicado proximamente pela Yale University Press. Escritos de Cabañas apareceram em Grey Room, Les Cahiers du Musée national d'Art moderne e Parachute, bem como em catálogos como Objetos Relacionales: Colección MACBA 2002–07 (2009), Yves Klein: With the Void, Full Powers (Walker/Hirshhorn, 2010), Seven Circles / Seven Sounds: Lothar Baumgarten (Kunstverein Bergen, 2009), para o qual ela também serviu como editor. Cabañas é curadora, juntamente com Frédéric Acquaviva, da exposição Espectros de Artaud. Línguagem e as artes na década de 1950, que abre no Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía em setembro de 2012.
Para seu workshop no Capacete Summer University Cabañas irá apresentar filmes e material de seu próximo livro "Cinema fora da tela: Isidore Isou e a vanguarda letrista". O livro avança modelos alternativos de montagem (por exemplo, entre o discurso e som, som e imagem, tela e espaço), e assim fazendo oferece uma pré-história para muitas das questões exploradas no cinema expandido na década de 1960, assim como na imagem projetada na arte contemporânea.
http://www.columbia.edu/cu/arthistory/faculty/Cabanas.html
*A participação de Kaira M. Cabañas é gentilmente apoiada por uma Bolsa ao Docente do Instituto de Estudos Latino-Americanos da Universidade de Columbia.*
Manuel Raeder
Manuel Raeder é um artista e designer que vive e trabalha em Berlim. Seu foco principal reside em gerar colaborações com artistas, cientistas, designers de moda, impressores, livreiros, bolsistas, curadores, foto-copistas, encadernadores, não professionais ou teóricos, sempre questionando a prática e re-avaliando a relação que os humanos tem com os objetos. Seu trabalho abrange um amplo leque de formatos e explora as fronteiras entre exibições, efêmera, livros, design tipográfico, edição e publicação até mobília e arte.
Nos últimos 10 anos ele fez numerosas exposições, livros, comissionados e auto-publicados, que exploram os limites entre livro de artista, edição, ou o livro como meio de apresentação. Ele colaborou recentemente com os artistas Tris Vonna-Mitchell, Haegue Yang e Mariana Castillo Deball. Ele é responsável por todo o design gráfico do duo de moda e arte BLESS, o Kolnischer Kunstverein e o Artists Space de New York. Manuel tem feito workshops na the École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, Paris; University of Toulouse le Mirail; Centro de diseño, Mexico City; Design to Context, Institut für Designforschung Hochschule für Gestaltung ou na Kunstverein de Munich.
www.manuelraeder.co.uk
*A participação de Manuel Raeder é gentilmente apoiada pelo Goethe Institut, São Paulo*
Renata Lucas
Renata Lucas vive no Rio de Janeiro e realizou trabalhos em diversas partes do mundo. Seus trabalhos em geral investigam o espaço que habitamos, nossa percepção dele e as relações estabelecidas nele, revelando ou inserindo camadas ocultas de significado, por vezes ficcionalizando a realidade, propondo repentinos escorregamentos temporais, ou desvios psicológicos.
Suas mais recentes exposições incluem: Peephole, Milão (2011), XXII Bienal de Istanbul (2011),KW Instituto de arte contemporânea, Berlim (2010), 53a Bienal de Veneza (2009), MACBA, Barcelona (2009), Trienal de San Juan (2009), XVI Bienal de Sydney (2008), Gasworks, Londres (2007), ICA Boston (2008), Tate Modern, Londres (2007), REDCAT, Los Angeles (2007), 27a Bienal de São Paulo (2006), entre outras.
Suely Rolnik
Suely Rolnik é psicoterapeuta, crítica cultural e professora e integrante do Núcleo de Estudos da Subjetividade da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, além de professora convidada do Programa de Estudos Independentes do Museu de Arte Contemporânea de Barcelona. Na fronteira entre vários campos, suas pesquisas e trabalhos acadêmicos são dedicados às políticas de subjetivação através de uma perspectiva transdisciplinar. Além de refletir sobre a arte contemporânea e sua interface com a política e a clínica terapêutica.
Em 2007 curou com C. Diserens - a exposição de Ligia Clark na pinacoteca do estado de São Paulo e no Musée de Beaux-arts de Nantes, 2005-2006. Publicou textos em importantes revistas internacionais como Parkett (Suiça), Trafic (França), Zona Erogena (Argentina). É autora entre outros, de Micropolítica. Cartografias do desejo, em colaboração com Félix Guattari, publicado em 5 países. E recentemente publicou Archive Mania na serie 100 notebooks da dOCUMENTA 13, Kassel, assim com a coletânea Arquivo para uma obra acontecimento com mais de 50 entrevistas a alegados a Ligia Clark, projeto que já foi mostrado na pinacoteca do estado de São Paulo, na galeria Jan Mot de Bruxelas ou no Sesc Pinheiros de São Paulo.
Ernesto Neto
Nascido no Rio de Janeiro em 1964, onde vive e trabalha, Neto constitui uma das figuras importantes do cenário artístico brasileiro atual. Explorando as possibilidades escultóricas de materiais tão diversos (e tão fora da historia da arte) como especiarias, tecidos elásticos ou espumas, Neto realiza paisagens internas, onde a experiência é profundamente corporal e convida o espectador ao disfrute sensorial, ao mesmo tempo que percorre a tradição da escultura moderna numa releitura extremamente original.
Seus trabalhos foram exibidos em inumeráveis mostras coletivas e individuais ao redor do mundo em museus e bienais como MOMA, New York; Tate Modern Gallery, London; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Centro George Pompidou, Paris; Moca, Miami; Carnegie Museum, Pittsburgh; Museo Guggenheim, New York; 49ª Bienal de Venecia; 5ª Bienal del Mercosur, Porto Alegre; 29ª bienal de São Paulo; Panthéon, Paris; Museo d’Arte Contemporanea, Roma
Ricardo Basbaum
Artista, escritor, crítico e curador, Basbaum mistura diversas práticas. Sua produção inclui performances, ações, intervenções, textos, manifestos, objetos e instalações. O projeto NBP - Novas Bases para a Personalidade, iniciado em 1989, estabelece conexões diretas com o espectador apresentando cápsulas de lazer, pequenas estruturas construídas em ferro, tela de arame, espuma, tecido e isopor, pensadas para que os participantes entrem e se deitem, sozinhos ou em duplas, vivenciando assim condições de maior proximidade ou de solidão. A discussão sobre os relacionamentos humanos é enfocada também em uma série de desenhos diagramáticos, apresentados em painéis sobre as paredes do espaço expositivo, envolvendo conceitos de sociabilidade, comunidade, isolamento ou atomização social.
Basbaum obtevo o Doutorado em Artes da Universidade de São Paulo (2008). Profesor do Instituto de Artes da Universidadw do Estado de Rio de Janeiro. Exposições individuais recentes incluem Membranosa-entre (NBP), Galeria Luciana Brito, São Paulo (2009); Re-projecting (Utrecht), Casco Office for Art, Theory and Design, Utrecht, Holanda (2008); y La société du spectacle (& NBP), Kunstraum lakeside, Klagenfurt, Austria (2007). Entre as exposições coletivas se destacam: Brazil Contemporary, Boijmans Museum, Rotterdam (2009); Estratégia, Plymouth Arts Centre, Plymouth, Inglaterra (2008); Quase Líquido, Itaú Cultural, São Paulo (2008); Documenta 12, Kassel (2007); Domestic Incidents, Tate Modern, Londres (2006). Foi curador das mostras Mistura + Confronto, Porto, (2001); Panorama da Arte Brasileira 2001 (MAM-SP), Conversations, Skujc Gallery, Ljubljana (2006) e On Difference#2, Kunstverein Stuttgart (2006). Publicou numerosos textos en revistas especializadas no Brasil e no exterior.
Sergio Martins
Sérgio Bruno Martins é mestre e doutor em História da Arte pela University College London e atua também como crítico independente. Foi editor do periódico inglês Object (UCL) e editor-convidado do número especial Bursting on the Scene: Looking Back at Brazilian Art (2012), do periódico Third Text (Routledge). Tem artigos publicados nestes dois periódicos e também em jornais e revistas como Lado 7, Dardo, O Globo, Enclave e Arte & Ensaios.
Escreveu ensaios e artigos sobre artistas como Hélio Oiticica, Antonio Dias, Cildo Meireles, Renata Lucas, Matheus Rocha Pitta, Felipe Cohen e Daniel Steegmann. Atualmente, está organizando um livro sobre Antonio Dias para a série Encontros (Azougue Editorial), escrevendo um livro sobre a relação entre Hélio Oiticica e o rock inglês e norte-americano e atuando como curador da exposição de Matheus Rocha Pitta no Paço Imperial (2012).